我的制壶之道

ps：今天一位朋友联系我，说是一年前在这里看到我的帖子，没想到一年后还能联系到我。

当时就让我想起了珠宝大家坛，这里是我梦想开启的地方，也是见证我从一个diy爱好者走上职业之路的地方，慢慢的感动和感恩，祝福每一位都找到自己热爱的事，享受生活。

————————————————————————————————————————

中国传统金银工艺中，表现手法有很多，錾刻，镶嵌，掐丝，错金银等，各具特色，我个人喜欢锻造，偏爱器型极简风格的美。

往往一根线条的弧度，一个面的延伸，其细微的变化，就展现出不同的气质，我深陷其中，不能自拔。所以制壶我就专注于器型，对我来说其他的工艺变成了点缀和装饰，为器型服务。

器的型态是他表达自己的主要语言，用大小，高矮，圆润，瘦弱，来表达他们的感觉：稳重，活泼，高雅，通俗，力量，柔美等等。

器物其他的部分是辅助设计，比如底足，提梁，镶嵌，刻花，表面肌理，特殊材料等等，这些会更加完善并凸显他本身的气质，让这个器物更具神韵和灵动性，是这个器物主体感觉的延伸。

单纯看器型。我喜欢古人的一些设计，简洁大方。南北石刻，明代家具，陶瓷瓦罐，文人雅玩，水墨丹青，书法篆刻等等，处处都透着简约的气息。他们的设计去繁存简，一直做减法。往往一根线条的弯曲、走向就体现出他的气质，韵味。那个力道极具穿透力，透过形，传递势。

如何看一个器物他在表述什么呢？我在看器的时候，会综合起来看，外形，曲线走向，工艺美，表面肌理，颜色等等，几乎所有能看到的，然后透过他表面这些综合的所有因素，进入他的内在，去感受这个器的中心，他的魂。往往一件器物，他展现的就是创作者的状态，无论你是不是大师，你的作品，就可以代表那个当下的你，展现你的气质，你的内涵，你的性格，你的所有。所以我觉的作品就是一个人的灵魂的延伸，就是他自己的一种表达，是一种艺术语言。

每个人都有自己独特的气质，但我们华夏民族整体又有着相同的一种气质，是“和”，是包容、接纳，是融合。从古至今多少朝代更替，世界各地文化交流往来，中国人都是一种兼容并包的状态，很多时候外来文化侵入中国，但后来慢慢都被同化，融合到中国文化里面去了。

而且这个文化传承不会断，即使经历战争，饥荒，朝代更迭，这个文化就像流淌在我们血液里面一样，一直传承下去。中国人的气质更多的是内敛的，同时又给人很高的威望和高贵气质，有一定的气度气量，也不会在意别人对自己的评断。就像郑和下西洋，他展现出的是大明朝强大的风采，却不会给人威胁的感觉，只会让人崇敬。

一个人强大，不必去打败别人来证明自己强，或者不断比较强弱追求第一来展示自己强大，真正的强大无需证明和比较，他本身就是强，而且这种强不具有威胁性，反而给人一种安全感。就像太阳一样，你只会感受到他的无私光和爱。

那如何才能创作出很棒的作品呢？首先当你存在“想要做...”这个念头，你可以觉察一下这个念头背后是什么样的起心动念。是为了证明自己很牛，还是可以展现自己的水平，还是单纯想做一件东西而已。

任何证明的背后，表面看是在追求卓越，其实都是在评判当下的自己还不够好。此时就会陷入自己内在二元的冲突中，对自己评判，否定，处在“我还不够好，我要做的更好”的二元里，这样做出来的作品没法让自己满意，也无法感动群众。

从制壶这个手艺延伸到各个手艺，我觉的工艺，技术，都属于“术”，也就是方式、方法，是技。技通过日复一日的勤奋练习，可以越来越熟练，越来越精湛，就像卖油翁“我亦无他，唯手熟尔”。但术只是表相，大多数的手艺人都在俢煉“朮”，最后变成一个超越工具的工匠。

一个作品可以吸引你，让你产生共鸣，颤动你内心的，是他的韵，他的势，他的魂，属于“道”。它传递的更多的是作者的感觉，他的内涵，他的世界观，他的内在，流露出他自己真实的感受，也就是自然的状态——就像鱼儿回到水里，鸟儿回到天空，如初生婴儿般哭笑，没有任何限制，回到他最原始的内在，一切如是。

忽然想起金庸写的九阳神功里的一段口诀：“他强由他强，清风拂山岗；他横由他横，明月照大江”，是一种真正的不以物喜，不以己悲的状态，无条件的接纳和给予。

当你放下想要做一个完美艺术品的执念，你会享受每一个当下，你做的每件都是艺术品。