儒韵雅士 云南龙陵黄龙玉雕刻大师林志军

婴儿 发布于 2016-12-27 13:02:21 回帖: 0 | 评论: 0 | 查看: -

编者按: 

中国的玉雕艺术有着悠久的历史,丰富的文化内涵,浓厚的民族文化韵味,让它在艺术表现形式上,超脱形似之外的神韵,与中国的传统书画艺术的神妙之笔遥相呼应。在中国几千年的文化熏陶之下,中国的玉雕艺术也是众彩纷呈,无论是人神圣兽,还是山水花鸟虫草,在雕琢的过程中,如诗画一般,意外之韵无处不在。在云南龙陵的黄龙玉雕刻圈里,有这样一位玉雕人,注重继承中国传统文化的同时,用自己独特的审美视角,融合国画艺术表现手法,以神统形,以意融形,创造出了大量的形神结合乃至神超形越的玉雕作品,最终在玉界里开创了一番天地。

 

■策划: 曹滢谨 吴典鸿

■采写: 吴典鸿

整理  

■摄影:   

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正文:

 

    谈到中国的玉雕创作,我们就不得不谈起中国画的构图,中国画的构图将要表达的内容与形式加以组织、安排,构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。在借鉴中国国画的技法上来看中国“玉道”,同样也从此理,在美玉体上构图、章法、布局,和艺术品所能表现的思想。玉雕大师构图创作的来源就是生活,是眼界,是修养,是格调。

    在云南龙陵,有这样一位玉石雕刻大师,多年来,他的作品唯美的画面,给人以心灵的震撼和视觉的冲击。其作品中的人物、花卉、亭台楼阁,初看似是具象表现,然而,细品味之下我们就能发现,这些具象的东西,其实都是经过他的艺术剪裁和匠心布局,赋予了“画中有诗,诗中有画”的独特意蕴和神思,品味林志军大师的玉雕作品,就像读一首首隽永唯美的诗,常常是韵味无穷。

    林志军的创作手法,较为独特,展现绚丽多姿的世间万物,给自身的创作带来了极大的自由性和灵活性。它不受时间和地点的限制,不求物体现象,只求构思入心和形象入理。林志军大师的作品,不仅匀称极为到位,而且韵律节奏感强,给观者以视觉美感的享受。

石雕刻创作方面,林志军大师一直认为对一块石头的感情,往往取决于对这份工作的执着和坚守。玉雕需要敬畏心,需要对作品负责任,需要带着传承的心态去创作。对待作品的态度,就是作品的高度。

在石佛寺中国玉雕大师品牌服务中心,玉雕大师林志军,带着几分感慨走进了人物专访制作室,向我们讲述了那段不平凡的雕刻之路。

 

日月如梭逐流年 玉海如烟跃垂虹

99年初中毕业后,林志军跟表哥去广东四会学做翡翠大型雕刻摆件。出于对玉雕的爱好,林志军铁了心一定要学会玉雕这门技术活儿。表哥郑志生是他最早的启蒙老师,表哥在玉雕方面擅长佛教题材创作、人物细节方面的处理(脸、衣纹),给了他很多的启发,让他在玉雕的道路上,受益匪浅。

那个时候同行间的交流较少,所以表哥给自己不少帮助和指导,成了他进入玉雕界最好的依仗。但让他印象比较深刻的是,还是表哥的做人做事的态度。印象中,表哥很少给他讲什么做人做事的大道理,总是带着他做好每一件事,用自己的行动告诉他,做什么事都要专注,在这段亦师亦友的日子里,林志军的玉雕技法慢慢地提升了不少。

刚去的时候,只是简单的看别的师傅怎么使用工具、怎么做平面的东西,一看就是半个多月。耐心和眼色,几乎是得到了很大的考验。刚开始,他只是跟着大家从细节处学习拉线条,做了一段时间后,跟着师父边学边做。

当时练习雕刻的题材大部分都是观音、佛,因为没有经过学院系统的专业教学,一些雕刻过程中遇到的难题,都需要自己根据以往的经验去判断,想办法解决。当时一起做活儿的大部分都是同乡,有了这层关系,大家交流就更亲近了,大伙儿离乡出来打拼,都十分地吃苦,很少有机会接触到高级的玉石材质。

当时都是粗狂式的流水线雕刻作业,所以很难学到自己满意的高超的雕刻技法,雕刻水平的提升更无从谈起。但值得欣慰的是,正是在这样的环境中,林志军学到了很多基础的雕刻技法,练就了一身扎实的硬功底。

后来,慢慢地,朋友接触多了,做的活儿多了,他开始广涉各种雕刻题材,长时间不断的思考、改进,他觉得玉雕就该这样,术业就该该有专攻,但是想去改变这一切,又要花费很大的精力。有时候林志军也在问自己:我到底在做什么,我擅长做什么?为什么会只是在这里做?总感觉学得东西太少了!

大家都比较适合做玉雕,喜欢占了很大的成分,因为喜欢,所以做得也认真。但是只会做,没有好的指导是不行的,幸好有表哥平日里的提携和指点。做玉雕,工和商本是一体的,是不可分开的,现在玉雕的作品只是工和商的载体,那是发展玉道路上必经的一个过程。表哥以前做象牙雕非常出色,反应很快,后来,以木雕的手法开始做翡翠玉雕。

玉雕是林志军向往的自由的东西,所以这么多年来,他都保持内心的宁静,一门心思钻入玉雕圈。用他的话来讲,他可以脱去尘世的一切牵绊和繁杂,一把雕刻刀,一块石头,行走天下。边走边玩,把生活安排得再简单点,快乐点,这么多年,他始终游离于小资情调和浪漫情趣之中,让自己和作品都保持一颗艺术的心。

作为一个雕刻师,林志军告诉自己,每一件作品,都是一段故事,都要用一颗敬畏的赤子之心去创作,让自己的作品,做出自己的特色,不受环境、经济、市场规则的束缚。虽然市场环境的变化,会让大部分的雕刻师调整自己的经营方向和作品创作方向,尽管很多外在的东西不断地冲击着自己纯粹的创作初心。

但只要坚定不移地追求本心,坚守真艺术的正确方向,潜心创作,都能让作品保持永久的高,为后来人提供一些有价值的参考和学习力作。一直以来,林志军坚持追求有思想的作品创作,只为自由而创作。

 

初闯玉路勤出慧 道深路远从头越

十年磨一刀,对玉雕基础的充分认知,让林志军逐渐看到了方向,十年的磨练,让他迫不及待地想要走自己特色的东西!他厌倦了这种为了生活而去雕刻,随着客户去改变想法的被动性的雕刻创作。

玉雕,本是一条不取悦于任何人的艺术之道,因为坚持真正的艺术和循序渐进得发展,才走到了今天的成熟发展阶段。作为一个玉雕创作者,渴望脱离商业影响,追求内心纯净的创作,这才是玉雕产业健康发展最终的归宿。

09年的时候,林志军有个朋友从云南回来,带了一块黄龙玉原石。多年不见老友,与老友谈笑间,不经意地,看到了那块石头,就是这不经意地一撇间,林志军一眼就喜欢上了它。这块黄龙玉干净晶莹,色黄如金而尊贵,油脂光泽强,几无裂绺,那一抹瞬间爆发的最具生命力和感染力的吉祥之色,刹那间勾起了他的创作欲望。

那一刻,他无比激动,放佛寻遍世间的那块创作灵石被找到了一般,他确定自己找到了适合的载体。朋友看到他对这块玉石如此感兴趣,便建议他去云南龙陵看看,因为那里是黄龙玉的故乡。

十多天后,他独自一个人背上背包,踏上云南的热土。踏上那片距离天界最近的南疆,他感觉自己像是左脚踏上了彩云之南,右脚烙在云岭之南,让他感受到“一日长一丈,云南在天上”的暖意。峰谷纵横、川流回旋的奇异云南高原,险峰峡谷横亘交错,江河溪流源远流长,湖泊温泉星罗棋布,造就了这块神奇美丽的乐土,正式这片神秘的厚土,让他找到了玉雕艺术创作的灵感。

站在山顶上,看着脚下的这片土地,清心的空气让林志军怦然心动,碧蓝的天空有一种静谧之美,仿佛在这片土地上就连时间都流淌的格外缓慢。于是,他决定留下来,为这个地方做点什么,为自己追求自由的玉雕艺术创作,做点什么。

第二天到了市场后,看着满市场的黄龙玉原石,看着大量的取之不竭的创作载体。出于对黄龙玉疯狂的痴迷,很快,林志军便在市场旁边租了个五六十平米的门面,他要在这里生根发芽,他要在这里开始另一番新的奋斗人生,他要在这里,追求最自由的创作。这间狭小的门面,刚开始,他打算做来料加工。

第一次接到雕刻黄龙玉的时候,他亲自操刀来做,由于是第一次,他只好按着自己原有的功底把它当做翡翠来雕作,令他欣喜的是,出品效果特别好,很受大家喜欢。说起这个租门面也是捉襟见肘,当时初来乍到,并没有充足的资金,但林志军觉得自己有一技之长,不误身。于是,刚开始也是抱有带着朋友做做活、帮帮忙的想法,在朋友的担保下,租下了这个店面,边做加工活,边还房租给朋友的朋友。

幸运的是,有一天,他接手了一块黄龙玉,货主要求把它雕作成一个观音,工费一万多,做完交货后,货主十分满意。这一件黄龙玉观音作品的加工费,让林志军提前还清了一年的房租。在林志军的心里,对黄龙玉尽是说不清道不明的喜爱,总感觉自己与黄龙玉有一段很深的玉缘,斩不断,一世的牵绊。

从此,就像欣赏自己的心上人一样,林志军对黄龙玉充满了爱慕之心,在他心里,黄龙玉始终是最美的。作为玉雕创作的载体,色彩美,题材丰富,就好像是大自然馈赠给他的礼物。在林志军的眼中,从黄龙玉雕刻工艺升华到艺术的层面,需要广大玉雕人主动去承受这份小小的执着。

 

躬履玉道时见节 天荆地棘终平坦

自从在云南开始自己的新征程之后,林志军一直在寻找黄龙玉的最佳原料,他想在自己最美好的年华里,做特别的一件黄龙玉作品。终于,他等到了一个机会。

2012年的时候,有一天,他像往常一样,去逛早市市场——黄龙玉赶集。在逛市场的时候,偶然间,他发现一块特别的料子,这块料子的大小、厚度、色彩、器形,从毛料到外形非常协调,没有被切割过,一下子就把林志军吸引住了,越看它越觉得有味道。

但考虑到加工成成品后,市场价值增值的问题,他犹豫了,毕竟要面对市场的压力,这对他来说是非常大的挑战。回去后,他满脑子想的都是这块料子,一直念念不忘,脑子里也在不断的思考,探索如何雕刻这块料子,经过几天思想上的挣扎,终于他暗下决心再去看看。

过几天,他就和朋友去了市场,看上次看的那块料子,幸运的是,这块料子还在那里。但朋友一直都不太看好这块料,朋友觉得这料子一般,市场价值不是很高。听完朋友的苦心婆劝后,回去后,他又反复思索了很久,面对如此大的挑战,他下定了决心,买这块料子。他觉得自己可以很好地在作品上表现出《江南》意境,这一定是自己一生中最重要的一件作品。

第三次,林志军毫不犹豫地拿下了它,抛开市场的眼光和顾虑,以自己的构想、创作思想,让作品跟自己内心融合在一起,进行深度的创作。在他心里,这块料子,完全符合自己内心方向的追求。和卖料子的老板交涉后,他得知刚好卖料子的老板也是自己老乡,两人通过交谈彼此熟悉后,老板也看出了他雕刻的欲望和对这块料子的爱惜之心,非常的支持他,最终,老板决定以1.5万元的价格让宝给他。

回去后,他非常的高兴,一直在不断地构思从何下手,但迟迟不见动静,这可急坏了关注这件料子的朋友们。林志军一直在构思着如何在这块玉石料子上创作,但让人想不明白的是,他居然把料子放在柜子里,这一放,就是两三个月。三个月后,他才把它拿出来准备设计,漫不经心地开始下刀雕刻。

幸运的是,雕刻的过程中,林志军赶上了“玉满乾”杯,于是,他就带着这件作品参加了“玉满乾”杯,想听听各位大师对自己这件作品的评点指导,但出乎意料的是这件作品居然获得了“玉满乾”杯的最佳工艺奖。

他暗自庆幸,得到前辈们的指导。评完奖后,他把这件作品带回去,又进行了一番大的构思和反复修改,完成后,他对这件作品更加的有信心了,便拿着它去参加了2012年的北京“天工奖”,一举摘得金奖。他,成功的让这块石头,焕发出应有的光彩,赋予它永恒的价值,这就是执着于玉雕之心的林志军!

在林志军大师眼中,一名雕刻师,对一块石头的感情,往往取决于对这份执着的工作的坚守。玉雕需要敬畏心,需要对作品负责任,需要带着传承的心态去创作。对待作品的态度,永远决定着作品的高度。

谈到玉雕创作心得,林志军大师认为,作为一名雕刻者,思想修为的自我提升非常重要,自身的技艺、品味也是非常重要的。林志军大师始终认为,自己作为一个黄龙玉的雕刻师,把自己手上的东西做好就可以了,不用去管太多市场的迭起回生,不用去管太多人世的吵杂和喧嚣,毕竟,黄龙玉本身就有足够的升值空间,去让消费者回到正确的消费观。

 

 

后记: 

玉石雕刻十分讲究按材施艺,施艺人一石在手,得先揣摩其形色,拟定其内容,然后下刀。雕作品,往往独一无二,只因施艺人妙用巧思,采用相形的技法在不同形色的石料上,雕出不同状态的景物。其次在色彩、纹理上的扬长避短,化弊为利,从而取得其大同中见小异之妙。多年从事玉雕的生涯中,林志军学会了看淡成败和得失,学会了坦然接受一切好的和坏的结果,一个玉雕大师作品的高度,就是要忠于理想,更要忠于自己的内心。   

 

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林志军黄龙玉雕作展示:   









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