【原创】【第二辑】春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。

春望桃花江，夏插登高柳，秋揽高原月，冬捧紫禁雪。赏尽天下美景，可好？

      最早的单色釉便是青瓷、白瓷。从唐代开始，就有了南青北白的格局分布，以南方烧制的青瓷为佳，北方烧制的白瓷为美，这其实跟地域人文有着很大的关系。秀丽的江南有涓涓细水，青山葱翠入目，在常年青山绿水的温养下，南方尚青，是从眼到心的感触，对于青瓷的釉色有着极致的传达，匀净，莹润似水。恢宏的北国有连绵的高山，苍茫的原野，一年四季，轮回可见，皑皑白雪，一尘不染，将世间万千之色归于一色，所以烧制出的白瓷，融合着北方的情感和审美。

      说到底，南青北白的形成源于南方和北方的人们扎根于心底的情怀，对于绿水的依恋，对于白雪的欢喜，这是南北方一代代人深埋于记忆中传承下来的风景。而取景入画来，就有了青瓷和白瓷。

       从前的日子很慢，一生只够爱一个人。从前的手工艺也很慢， 一件精致的青花小碗，功以七十二力，方可成器。而正是这样的慢生活中，古人对于自然的了悟，有着天然的条件。一条路可以走过千山万水，一品清茶美酒可以流觞，花月可以弄诗，兰舟可以填词，过眼是春光的倩影，是江湖波澜，那时的瓷艺工匠们便是将他们热爱而熟悉的一草一木、花鸟鱼虫，一切入眼所及的风景复制到瓷胎上。

       簪一瓣花开，远望江水；取一片碧翠，登高扶风；种一篱修竹，采菊归家；捧一叠雪白，静默闻香。清赏四季，也是一种诗意的栖居。瓷，关乎生活，也可以将这种自然，填上禅意。瓷上世界的风景，几百年时光交错，会让人有咫尺天涯的错觉。春花秋月，夏风冬雪，古来今往，只道是寻常之景。但古时的瓷艺工匠们，更像是禅意淡开的智者。他们的所思所想表现在瓷上，可以有一片云的轻盈，有落花流水的诗意，也可以有开不败的繁花，莹如白雪的釉色，一缕清风的悠闲。

      喜欢一首禅诗：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节”。能把日常都过得雅意盈怀，似乎只有古人了。这样的时光，在四季里；这样的风景，也在古瓷里。透过尺幅的瓷面，一个个王朝的精湛艺术，一段段精彩缠绵的故事，仿佛就浓缩在这精小的饰物上，佩戴在胸前，摇曳在耳际，婉转于妙手，隐藏在发丝间。旖旎多姿，摇曳多情，秦淮水榭，落花飞雪，宛如浓缩在这样一幅幅清幽的画卷中。

       翻来便可以解读一个王朝，触摸便是一段历史，一片瓷可以看穿难测的帝王心，一个画片道尽多少在那个时代能说或是不能说的秘密。瓷器所蕴含的这种“生生不息”的艺术魅力也正是它不可替代之所在。

       四季应景，有四季之美。在春萌清露的澄澈中养心，在肆意舒展的花下闲情，沐雨听风，赏梅踏雪。古典的中国，从来不乏文人墨客，古典的中国应是寂静的，清雅简单。

       四季轮回一遭，可以感恩许多，一檐一瓦，一风一露，一云一水，总会有让你贪恋的某一处人间自然。是无意间行走的山路，是偶然的素食布衣，是落日斜阳的远处，那疏远已久的山水。而这些在古瓷中都可以找到。

       远去的时代，放慢的生活，似乎更适合温养一个诗意的灵魂。我们闲坐话禅，在古瓷的妙影中清赏四季，也尚可拈一抹心香来供养。待到花开花谢，应是美景；月上中天，该是良辰。