郭沫若先生说，中国古陶瓷发展的历史，就是中华民族发展的历史。 “青花的记忆”正是从这历史中走来，静静的绽放着它的美丽。 它打开了记忆的缺口，进入了时光的隧道，像一扇窗，一扇门。与古人交流，对话；与历史为友。众多历史人物如纷纷过客，投影古瓷中。 我们看到了它背后的故事，眼前飞扬着一个个生动的面庞。可以看到艺术家皇帝宋徽宗；崇尚节俭，杀伐决断的明太祖朱元璋；拥有这航海梦，令郑和下西洋的明成祖朱棣；整日沉迷于长生炼丹之术的明神宗朱翊钧；南征北战平三藩的康熙大帝；勤政严谨励精图治的雍正爷；还有那三下江南的才子皇帝乾隆…… 一代帝王的性情，一定程度上影响了一个时代的艺术创作。同样，帝王的喜好，也影响着一个时代瓷器的创作风格。谓之，“一朝天子一朝瓷”。
第一次将宝贝搭配组合到一起，大家觉得怎么样？我是沉醉了~
【南青北白】——南青北白中的青色，其文化与道教相融一体，清幽出世，无为而治，无为而无所不为，也体现了统治者的一种治国理念。北白中的白色，其文化与佛教息息相连。彰显圣洁，一尘不染，将世间万千之色归于一色，心地自见。毫无凡尘俗扰。
【宋代——龙泉青瓷】它纯净若秋水的色泽会让人迷失其中，它净如碧潭，仿若清幽出世，淡雅的色泽犹如天成。犹如碧玉，胜似翡翠，玉色内蕴、含而不露，令人一见倾心。《处州府志》中曾有记龙泉窑：“极青莹，纯粹无暇，如美玉”。
【宋代——定窑白瓷】定窑瓷，她就如一位美人。仅以单纯的一色之姿，不事雕琢的自然之美，位列宋代五大名窑之一，为世人所青睐，追捧至今。它纯净幽雅的含蓄之美，不食人间烟火的出尘之韵，涤荡内心，同样吸引着北宋的皇室，称为供瓷。
【宋代——钧窑】 钧瓷以瑰丽多变的釉色、庄重古朴的造型、特殊的审美风仪，丰富的文化内涵，以及别具个性的治世思惟，卓立瓷林、入主宫廷，成为真正意义上的御用珍品——“君王之瓷”。
【明代——永乐甜白釉】“白如凝脂、素尤积雪”，这就是永乐甜白釉。它柔滑莹润，细腻洁净，洁素莹然，使人产生一种从视觉到味觉转换的奇妙通感，仿佛在品尝绵滑香甜的棉花糖。更是以那份超脱物外的纯然美感征服了永乐大帝。
【清代——康熙青花瓷】康熙青花瓷“独步本朝”，据陶瓷史的专著--《饮流斋说瓷》中记载：清代彩瓷变化繁迹，几乎不可方物，康熙硬彩、雍正软彩。硬彩者，谓彩色甚浓，釉敷其上，微微突起也。硬彩、青花均以康熙为极轨。这里的硬彩指的是五彩瓷，青花即为青花瓷。
【清代——康熙青花】汉服是汉民族传承四千多年的传统文化和信仰，此款作品设计师灵感来源于“满汉一家”的民族文化，将汉文化设计与满文化古瓷片紧密的融合在一起，尽显中国文化的博大精深。
【莲】万物空灵，飘然无尘，我已不记得前尘旧梦。恬静淡雅，清水芙蓉，麻色的记忆里，有位佳人与青莲为伴，摇曳的小舟间，我望着她晶莹的泪坠在掌心的莲瓣。也许温婉如她，也曾这样被怜爱着。不知为何，我感觉与她那么近，又那么远，也许她与青莲一样，本就不该开于这尘世间。
【龙】《三国志》里面记载曹操与刘备青梅煮酒论英雄的片段：“龙，能大能小，能升能隐。大则兴云吐雾，小则隐介藏形；升则飞腾于宇宙之间，隐则潜伏于波涛之内。方今春深，龙乘时变化，犹如人得志而纵横四海，龙之为物，可比世之英雄。”
【江南】盈盈的西湖水，淡淡的群山，月光水光交相辉映，幽幽的小船倚靠在石桥旁，道不完诗情画意。挥不尽水墨云烟。
【清代——康熙孔雀绿釉】白居易的《忆江南》中有著名一句：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”这描述的是大自然景象，意思是说春天的江水绿的都近乎于蓝色，形容极致之美。有“海洋之心”的深情，有“马尔代夫”的浪漫，有欧式的情调，有中式的精致。我已经无法形容对古人创作的这种神秘颜色的爱，加之若隐若现的暗刻纹理，佩戴上尽显低调的奢华，令人沉醉。
【清代——雍正墨彩】雍正皇帝艺术修为极高，在瓷器创作上，他追求精致典雅，宫廷气质，常令承作活计的造办处“往秀气里收拾”“往薄里磨做”“往细处收拾”加上受东西文化荟萃的影响，创作出有别于康乾两朝丰富的皇帝佳器。洁净素雅的墨彩瓷正是雍正时期的瓷器代表名品。浓黑如墨的彩料或深或浅、或浓或淡的与如雪的白釉相互映衬，在烧造的白釉素面上绘画，再次烘烧而成，清新秀润的绘画美感，宛如水墨画般，层次分明，格调高雅，故而得此盛名。又有“彩水墨画”之美称。
【清代——雍正斗彩】众所周知，彩瓷设色之难尤甚，浓艳过度流于媚俗，淡薄不足失却本意，唯独雍正一朝画笔逸丽，构图别具一格，将二者巧妙融汇于一体，美妙异常。究其原因，乃源于胤禛具有近乎苛刻的审美性格。雍正皇帝经常参与宫廷艺术品的制作，对瓷器纹饰讲究“文、雅、精、细”，设色搭配参考古画，得其精髓，故能运用自如。正是如此执着的追求，令雍正斗彩以超群脱俗的形象独步于清一代，大放异彩，史有“明看成化清看雍”一说。
【蝶恋花】画舸春眠朝未足，梦为蝴蝶也寻花。熟知我的人，都知我是爱蝴蝶的，但喜欢它，却不仅仅是因为它身美、形美、色美，而是它钟情于花儿的坚持，这就是自古就被人们咏诵的题材——蝶恋花。这一幕，将前世的记忆绘出，反复描摹，沉淀的思绪，是眷恋，是倾诉，是怀念那一段段暖暖的光年。
【璎珞】月色如水，含羞躲避之后，倾泻下温润的光华，花前月下，依旧是那个风华霁月的女子，身着彩衣，缀满璎珞，同月光，照亮了这一方天地。
【翠竹】竹，以其神姿仙态潇洒自然，素雅宁静之美，令人心驰神往；又以虚而有节、疏疏淡淡、不慕荣华、不争艳丽、不媚不诌的品格，与古代贤哲“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”的情操相契合，古人便将“君子比德于竹”，代表君子之德。
【清代——黄地绿龙瓷】皇地绿彩器为青花工艺的衍生品种，属于复合彩，为二次彩绘，二次烧制，成品率低而耗费成本大，在当时仅供皇家宫廷使用，传世精品价格高昂。据《国朝宫史》记载：里外全黄为皇帝、皇太后、皇后使用；黄地绿龙为贵妃使用。正是由于黄地绿龙瓷器是宫中贵妃专用的瓷器，所以存世量稀少。
【清代——乾隆豆青釉】乾隆皇帝艺术修为颇高，当朝摹古之风盛行。由于一朝天子对青瓷的偏爱，当时的艺术工匠烧制出许多青瓷佳品，豆青釉就是其中之一。温婉如玉的豆青釉瓷，源起于南宋龙泉青瓷，莹润碧绿之色，如同江南水岸浣衣的女子，婉约、古典，意蕴悠长。
【清代——同治粉彩】寻着这素色世界的一缕梅香，红尘深处，是有着水墨韵味的女子。她还是如梦一般，有着及腰的长发，如月的素颜，还有着淡淡的梅香。她的脚步很慢，或优雅，或慵懒，或从容。为女子，我多想如她一般，将俗世繁华至于云端，不惹尘埃。
