莳绘（Maki-e），以日本传统漆器工艺为基础所延伸出来的一种装饰技法。日本莳绘漆器艺术的精美和复杂，是日本传统文化的主要代表。欧洲人称瓷器为“China”，而称漆器为“Japan”，日本漆器的地位可见一斑。莳绘艺术是日本漆艺的重要组成部分，其经历了不同的发展时期，在日本美术史、工艺史上都占有突出地位，是日本传统工艺的一大标志。
据考古资料记载，日本有几千年用漆的历史。著名的漆器产地有轮岛漆器、会津漆器、越前漆器、山中漆器、香川漆器和镰仓漆器等三四十处。在日本传统漆工艺中，莳绘漆器是最杰出的代表。莳绘漆艺细分的话，包括30-40个工艺制作环节，大致划分的话，则可以分为三个主要步骤，从最初的制胚，其次的涂漆，到最后的莳绘。
大漆莳绘山水花卉纹四方香炉
莳绘技法来源于中国的描金漆工艺，用金、银屑加入漆液，干后再做推光处理，营造出一种华贵、富丽的视觉效果，较于普通漆艺更为绚丽斑斓，还可用螺钿、银丝等在胚件上镶嵌出花鸟草虫或吉祥图案，因其精美和典型的日本特色，备受欧美收藏家的追捧。
追逐极致的浪漫执念莳绘讲究雕琢之功，装饰细腻，倾向于对自然景色的描绘，山川、千鸟、藤、樱等事物无不体现着日本特有的审美情趣。它将装饰效果推到华美的极致，较于普通漆艺更为绚丽斑斓。这种对极致的浪漫执念，与日本传统的匠人文化相辅相成。从江户时代开始，手工艺人分工明确，各有传承，他们手口相传一门手工艺，坚持精益求精，保持敬畏之心，将心意凝聚于手中的作品，最终淬炼出作品的“魂魄”。
得来不易的原材料莳绘的原材料得来不易，生漆的来源是从日本漆树的树脂中萃取而来。这种树只生于中国南方、韩国、越南及日本。在日本，无论是形容树或树液，都用同一个字：urushi 漆。每年只能采集一次，而采集后需放置3-5年，才能加工成一种耐磨耐损、呈蜂蜜状的生漆。
历史上，京都的漆器其实是受唐风影响，说到底这种工艺就是中国传播给日本，再由日本发扬光大了。伟大领袖毛主席曾说过“与人斗其乐无 穷”。于是我们便迅速的从竞物时代跨越到了竞人时代，当我们其乐无穷的时候，日本则在物质的改造上继续进化，造出了很多人间精品甚至绝品。
日本以御物‘金银钿装唐大刀’为依据，认为莳绘是日本自创并独有的漆艺技术。而王世襄先生则在《髹饰录》中指出，日本所藏唐样大刀乃中国唐代所制，而莳绘的前身‘末金镂’也是由中国传入日本的。日本人在热心接受和学习中国漆工艺技术的同时，并不满足于被动的模仿，而是有意无意地发展创新，并将它融化于自我的审美意识之中。进入平安时代后，日本工艺美术开始摆脱外来文化的影响，废止了“遣唐使”，减少中日交流。
奥田制 铁胎莳绘山水纹长方盒
直到10世纪以后，随着“莳绘”技术的发展与成熟，具有日本本民族特征的莳绘漆器才真正登场。它的特点是纤细精巧装饰豪华，时至清朝有好几位皇帝都对其珍视收藏。他们不断吸取西洋新旧艺术、中国古典美术的养分，使日本传统工艺美术在近代得到了复苏。这些作品的实用性和艺术性高度统一，将技术和艺术精巧的结合在一起，是传统莳绘技艺在新条件下的完美展现。
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