他是最年轻的唐卡大师，来自于百年唐卡世家，却叛逆出唐卡新时代！

他是卡朵家族百年唐卡的继承人，

打出生之日，就注定与画结缘。

在父亲的眼中，

画画是他的天赋，

更是他未来修行的方向。

17岁那年，

他的理想是成为一名当代艺术家，

却遭到父亲强烈反对，

几经内心挣扎，

最终还是选择了继续学习唐卡，

他曾说：

“艺术是相通的，它们来自我们心里。”

他，就是新生代唐卡大师，

旦增平措。

唐卡，起源于一千三百多年前的佛像文化，

以天然矿、植物为原料，

绘制在平整光滑的画布上，

并用彩缎等装裱成卷轴以便于悬挂供奉，

是具有浓郁藏文化特色的一种绘画形式。

藏民们骑马牧牛，逐水草而居，

一卷唐卡，随手展开，

即可悬挂在黝黑的帐篷里接受供养，

让虔诚的藏民们无时无刻

都能感受到信仰的庇佑，

感悟到佛法的真谛。

如今，唐卡除了接受虔诚的顶礼膜拜，

还成为藏地文化不可或缺的符号，

凡是画工精美的唐卡，

都是收藏家们趋之若鹜的艺术珍品。

每一幅细致精美的唐卡，

因为手绘工序之繁杂，

从开画到完成，

所需时间往往以年来计量。

而一位唐卡画师，

从起稿上色、勾线、描金、 背景，

再到估量、开脸，直到吞唐完成，

至少需要经过六年的系统唐卡学习

才能合格毕业。

唐卡的工序繁复严苛可见一斑，

每一幅唐卡的创作都是一次修行。

绷布，

一尘不染的白棉布

被剪裁成形后绷上木架。

刷白，

刷白的时候要兑牛胶，

刷完了之后要看它的厚度。

打磨，

两面涂满胶后再晾干，

之后进行细致打磨。

定稿，

磨完之后勾线定稿，

遵照严格的度量标准，

必须分毫不差。

每次在新唐卡正式开画之前，

旦增平措都会去大昭寺敬拜，

以求神灵的允许和庇佑。

白描，

上色，

勾边，

描金，

颜料是唐卡一大秘密，

取自珍贵的矿物或稀罕的植物，

金银、珍珠、玛瑙、松石都是颜料，

这也是唐卡历经几百年不褪色的原因。

开脸，

唐卡的最后一道工序，

是整幅唐卡的点睛之笔，

将赋予佛像和众生以灵气。

在西藏，稍有名气的唐卡画师，

年收入少说也能达到六、七位数。

但却有一个以画唐卡闻名百年的家族，

不但没有倚靠卖唐卡致富，

反而将自家的画技

免费教授给每一个真心喜爱唐卡的人。

这个家族就是卡朵家族，

而旦增平措，

正是家族的第四代继承者。

如今的他，

不仅继承了父亲创办的公益唐卡学校，

还把学校迁到了出门就能看见雪山的仙足岛，

看着那绵延的雪山，

他仿佛看到了自己的归宿。

和祖辈们一样，

旦增平措一出生，

就生活在唐卡的世界里。

也许是身体里流淌着艺术世家的血脉，

从小他就喜欢随手抓起一只画笔来涂抹，

在他心目中，

画笔是用来表达感受最直接的，

也是最熟悉的工具。

13岁时，旦增平措

正式拜父亲为师学习传统唐卡技艺，

17岁时，开始喜欢当代艺术。

他说，唐卡最大的秘密就是遵循古律，

但是不断追求艺术的他也说，

坚守传统的同时，也要勇于打破传统。

旦增平措传承着

卡朵家族世代坚守的勉唐派唐卡，

但却永远不会停下尝试的脚步。

同样是传承，

年轻的旦增平措采用了

与父亲截然不同的方式，

他的思路、创作和生活，

显得更为丰富多彩。

在唐卡的上色处理方面，

旦增平措更喜欢淡雅的颜色，

并注重色彩的统一性，

较少使用过于浓烈或跳跃的颜色。

他甚至在唐卡里

揉进了国画的技法，

而在设计上，

又加进了电影的些许元素。

他甚至在画唐卡的时候进行直播，

以让更多的人看到唐卡绘制的过程，

并分享自己的唐卡教学。

他在直播中最常说的一句话是，

“来来来，都来给我点赞”。

旦增平措个子不高，

但朋友们都说，无论走到哪里，

旦增平措都是人群中最扎眼的那一个。

在大家的眼里，

他是最带感的西藏“金城武”。

旦增平措之所以

被称为西藏“金城武”，

除了那一脸酷似金城武的帅之外，

还有那一抹无辜的笑。

每到夜深人静，

正是旦增平措灵感与精力最为充沛的时候，

点开手机上的直播软件，

笔下的画渐入佳境，

真是“帅得不要不要的噻！”

年轻叛逆的唐卡画师，

坚守着传承与布道古老的唐卡艺术，

他为唐卡注入了新鲜的灵魂，

也从一笔一笔的积淀里，

获得人生的价值和意义。