从油漆工到画坛大家，一代圣手仇英是如何做到的？

仇英，是中国文人画史上的一个特例。他出生寒微，不通诗文，以画工为业，却凭借一支丹青妙笔跻身沈周、文徵明、唐寅等文人画家之列，被后世尊为“明四家”之一。这不能不说是以士夫画为主流的文人画史对一位以摹古见长的技术派画家的极大肯定。

其实，仇英早年当过漆匠，之后为别人彩绘栋宇。可以说这也是他与明四家其它三位文人最大的区别原因，但或许也是因为早年间所接触的行业体验为仇英后期在绘画中的描绘房屋楼阁出神入化有所引导吧。

再后来因花艺出色结识当时著名画家周臣，并且得到其赏识，纳入门下，开始真正学习国画。这也是大师仇英最重要的一个转折点，因为在得到周臣的指导和自己用心学习下，逐渐在当时积累起人气。

仇英一生临摹名画数量众多，如今已知仇英在项元汴府上临摹的作品有三十余件组。而其中项请仇英摹的作品如《汉宫春晓图》、《西园雅集图》、《摹萧照中兴瑞应图》、等都是表现仇英高超技艺水准的代表作。

其中比较出名的一副临摹作品就是临摹张择端的《清明上河图》，但不同于普通临摹抄袭，仇英更结合自己的风格去以一种新的态度去模范一副名画，仇英版的清明上河图中已经少了很多的工匠气息，对比张择端版本的颜色方面没有那么鲜艳，覆色比较厚重一些。

而且仇英版本是以他所处在的一个比北宋汴京更令人激动城市——苏州，去进行创作的，在画的很多细节都与原画有所不同，更能完美的突出时代背景下的明代苏州和北宋汴京的区别。

仇英从以为漆工，到到众人皆知的国画大师，以人物、山水，尤其临摹闻名至今。结百家之长，把一种带入灵魂般的画技征服了很多人的认可，虽无唐寅的文采风流，但通过自己的努力创建了属于他的绘画风格，创造了一处不可磨灭的书画史的痕迹。

仇英的好友彭年记载：“十洲少既见赏于横翁(文征明)”，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。

一个画家竟然可以做到如此十项全能，无所不能、无所不精，身为血肉之躯竟然画到如精密仪器运作般严整工细，各个细节都无懈可击；在用色上，他把石青、石绿、赭石、太白这些颜色搭配到空前绝后得好。更难得的是，在那些精准的构图造型下还能有高雅的文人趣味：工而不板，细而能雅，艳而不俗，生动蕴藉。

仇英穿越中国几百年历史的尘埃、战火与纷争，闪闪发光、稳稳妥妥地名列于美术史上“明四家”之列——另外三人都是赫赫有名的大文豪：沈周、文徵明、唐寅。应该说，历史充分肯定了仇英无可取代的卓越地位。