【翡翠哥】深度揭秘翡翠雕刻艺术背后的辛酸。

翡翠是玉中LV，这种神奇的玉石的特点就是五彩斑斓又晶莹剔透，世界上类似这样的天然矿石度远逊于它。翡翠除了石质天然美之外，形成也是十分的复杂，目前科学界也没有一个准确的说法解释翡翠是如何形成的，这更增添了这种玉石的神奇色彩。
不过纵使翡翠再怎么神奇，终究也只是自然界中矿石的一种。只要是矿石必然会有瑕疵，比如棉纹绺裂等天然缺陷。而这些缺陷也给与了雕刻师们发挥的空间，化瑕为瑜是一门艺术。而这门艺术的难度在于将天然玉石的瑕疵变为优势，和画画雕塑艺术不同的是难度在于对材料变化的把控程度和随机应变的能力。就好像画画用的白纸上左边有块颜料，右边破了一块，你必须用这张纸画一副惊世之作，这就是玉雕的难度所在！而雕塑的好处是可以用加法，缺了可以补一块，少了可以添一点。玉器雕刻却只能用减法，雕刻容易设计难，下刀无悔极度考验雕刻师傅的功底！
玉器雕刻当中最常见的就是人物了，观音和佛都是最常见的造型，也是人们最喜欢购买的款式。做观音佛的工艺很多，但做得好的太少。同样一块料子不同的师傅做出来价值会有几倍甚至几十倍的神奇差异！
今天翡翠哥就跟各位小伙伴们分享一下观音的雕刻工艺会对一块料子造成怎样的影响。说到雕刻观音佛等人物，那就不得不提一下我大胡建。虽然大多数福建的小伙伴讲话都很萌，但是他们做工艺可一点都不含糊。福建的雕刻师傅从唐代起就为宫廷和寺庙制做佛像，早期以木雕为主，一直到现在观音佛等神像的审美几乎都是由福建师傅定标准的。由于广东的揭阳是高档玉器的集散地，而揭阳离福建很近，所以多福建的玉雕师都到揭阳聚集谋生，优质的玉雕师也撑起了【揭阳工】的名扬天下。
早年代的观音造型，法相庄严，比例完美，讲究突出神佛的形象美。
2008年前后，观音的造型开始了微调，开始讲究面部更圆润，线条更流畅，突出人物的神态祥和为主。
到2010年王国清大师的飘带观音一举轰动市场，线条灵动，设计巧妙，若隐若现的感觉让很多人看着都觉得如同活的一般，十分震撼。
雕刻观音讲究原材料完美干净，所以多数都会用冰种甚至玻璃种的，要求观音的面部不能花，否则就有破相的可能而价值大跌。
到 了2015年，观音的造像开始更进一步的接近完美了，如何表现出一件观音的神态开始成为主流。翡翠哥最近看到了一尊观音作品，瞬间觉得玉雕师们的手艺已经到了出神入化的节奏了。再有新的喷砂抛光工艺辅助，使得观音面部的明暗程度有了些细微的变化，这种云泥之别变化让观音的神态有种说不出韵味，很是神奇，雕 刻师们一般把做得极好的工艺称之为【有味道】。
上图这件观音就是有味道的观音，同样是玻璃种的观音，神态的不同，价值也差了数倍。下图的工艺价值则远低于上面有味的那件观音了。
虽然玉雕师们的手艺很灵巧，但玉雕师目前面临的生存很大的困难，很多学艺三年的玉雕师和电脑机雕刻出来的相比区别也不是很大。能成为大师的本来就少，加上行业不景气和各种先进设备的双重冲击下，很多玉雕师面临失业，新入行的人员开始越来越少，翡翠哥觉得玉雕行业的未来堪忧。而且玉雕师的黄金年龄是30岁到40岁之间，超过40岁眼力手力开始下降，也很难再做出有味道的作品了，能流传万事的不是手镯，而是工艺，工艺融合了人文，玉器千秋难败毁。不知道千年以后的小伙伴们再看到这样的雕刻作品，会不会像我们看千年之前的玉雕作品一样发出惊叹呢？美玉如斯，见物惜缘，钱财好赚，美玉难得，各位小伙伴们且买且珍惜吧。